Ela percorreu meio mundo como organista e nesta quinta-feira tocará o órgão na Catedral de Teruel, oferecendo um concerto como prelúdio do III Congresso Nacional da Escola Rural, que se realiza nesta sexta-feira, 16 de maio, em Teruel. Ester Ciudad é uma das poucas quatro ou cinco organistas que existem em Espanha, a única em Aragão, uma vocação que combinou com a gestão cultural e o ensino. «O órgão faz parte de mim, tornou-me resiliente –afirma nesta entrevista- e fez-me enfrentar-me a mim mesma. Acho que foi o instrumento que me escolheu».
O que tem o órgão de especial?
Sempre que me perguntam, tenho de voltar à minha infância, que é quando absorvemos e vivemos as coisas que nos marcam. Venho de uma família muito cristã e muito envolvida na vida religiosa e cultural de Ejea de los Caballeros. Passava muito tempo na capela da Virgen de la Oliva, que a minha mãe cuidava, e por alguma razão sentia-me atraída e ligada a ela. A vida foi muito generosa comigo, porque quando fui para França num intercâmbio com uma amiga, o avô dela era organista e encontrei o mesmo ambiente.
Sente-se parte de uma minoria, musicalmente falando? Como foi esse processo?
Foto 1 Esther Ciudad na Igreja de Santa Engracia de Saragoça
A educação está num momento muito interessante. Há músicos de altíssimo nível, quase todos tiveram que sair para estudar, não porque aqui não tivéssemos boa formação, mas porque é o que a educação superior europeia exige neste momento. No mundo do órgão, é muito mais importante sair, pela qualidade do instrumento, pelos requisitos e necessidades do instrumento. Um organista não se torna organista numa paróquia, torna-se organista no mundo porque cada órgão, em cada lugar, tem as suas peculiaridades e diferenças. O órgão com o qual estudei em Toulouse não tem nada a ver com o que estudei depois em Friburgo ou em Gante ou em território aragonês… com as suas peculiaridades construtivas, estéticas e sonoras. Cada órgão requer um repertório específico e, para se formar como organista, é essencial conhecer o maior número possível de órgãos. No meu caso, estudei em Saragoça, depois fui para Barcelona, Friburgo (Alemanha), Toulouse e Gante.
Já tocou muitos órgãos em todo o mundo?
Mais de 200, com certeza. Toquei quase todos os órgãos de Aragão, também toquei muito em Espanha e em França, Itália, Portugal, Roménia, México, Áustria, Noruega, etc. Em muitas aldeias, em cada paróquia há um órgão e, sem dúvida, isso é um elemento de coesão territorial e cultural muito importante a ter em conta.
É fácil ter uma guitarra, um violino, um clarinete e até um piano em casa. Mas com o órgão, a coisa complica-se. É um instrumento desconhecido? O público compreende a musicalidade do órgão?
Na verdade, é um instrumento misterioso. Ao longo dos anos, identifiquei dois tipos de público que vem aos concertos. Ou gosta do instrumento e conhece-o, ou nunca o ouviu, fica surpreendido e impressionado. Este segundo tipo de público fica fascinado por um instrumento que não sabia que existia, com um repertório que nunca ouviu antes e que lhe chega diretamente ao coração. O curioso é que o órgão surgiu antes do piano moderno, no século III a.C. É o instrumento com mais história organológica do mundo porque, desde que foi inventado no século III até ao século XXI, nunca deixou de evoluir e sempre teve música composta para ele.
Como foi a sua experiência como professora nos Conservatórios de Saragoça e Teruel?
Na verdade, passei por todas as áreas da educação, lecionando durante 25 anos em conservatórios superiores e, anteriormente, no ensino secundário e primário. Tenho muito orgulho da minha contribuição docente no Conservatório de Saragoça, onde dei aulas durante 14 anos e onde cheguei a ter 16 alunos por ano. Um marco, porque tinha apenas 3 alunos quando comecei. Até Monserrat Torrent, decana do órgão espanhol, chegou a dizer que eu tinha criado uma escola. Humildemente, acho que fiz um bom trabalho com os alunos, um trabalho intenso e poderoso.
Além de concertista de órgão e professora, está muito envolvida na gestão cultural e educativa
Sim. Há mais do que uma Ester. Uma é a intérprete profissional, mas há outra Ester, amante da gestão pública, da ação cultural. Através da Fundação Kultus, da qual sou presidente, organizamos o Fórum Nacional da Cultura, bem como atividades de divulgação do nosso património em todo o território aragonês.
Promovemos ciclos, conferências, festivais, sessões ao vivo, produções como a que desenvolvemos no Caminho de Santiago em colaboração com a Neopercusión, o Festival de Advento, etc. O instrumento precisa de ser transcendido para ser divulgado, para ser dado a conhecer.
Que papel pode a música, e em particular o órgão, desempenhar no âmbito da educação rural?
A música é uma disciplina fundamental que gera não só indústria cultural e inserção profissional. Há muitas escolas que estão a desempenhar uma função de coesão social no mundo rural em toda a Aragão, além de desempenhar uma função educativa imprescindível, ocupar o tempo livre, fora do que são as ferramentas digitais de educação, a sensibilidade, a disciplina, o bom gosto… Este trabalho é muito importante e creio que a função da música na zona rural é um aspeto muito notável. O órgão, em particular, tem sido historicamente um elemento comum a todo o território, muito mais do que outras expressões culturais. Em todas as aldeias havia paróquias e, em muitas delas, um órgão. Tem sido fundamental, não só na produção musical, mas também na transmissão do conhecimento durante muito tempo.
O que espera deste III Congresso Nacional de Escolas Rurais em termos de reflexão ou inspiração cultural?
Considero fundamental este congresso de escolas rurais, especialmente em Aragão, um território muito disperso e com um enorme trabalho por parte de toda a comunidade educativa, professores e famílias que decidem viver em zonas rurais. Parece-me uma aposta não só necessária, mas também útil e inteligente. Poder conhecer e comparar projetos de outros espaços, de outros territórios, parece-me fundamental para nos enriquecer, embora depois seja necessário adaptar esses projetos à nossa realidade e identidade cultural concreta. Precisamos dar vida aos nossos territórios, às nossas zonas rurais, às nossas crianças, e isso só acontecerá se houver uma boa oferta educativa e cultural. Gostaria de destacar a importância das escolas de música e dos conservatórios no desenvolvimento do território e na fixação da população nas zonas rurais. São uma âncora fundamental para a nossa estrutura comunitária.
Como artista ligada ao local e ao rural, o que a motiva a continuar apostando em projetos em territórios como Teruel?
Trabalhei 15 anos no Conservatório de Teruel e levo a cidade no coração. Acho que Teruel está a fazer um trabalho pioneiro na cultura. Sempre trabalhei na divulgação do nosso património, desenvolvendo projetos através da Diputación Provincial ou com a Fundación Culturas, e chegámos a todo o território, desde Salvatierra de Esca até populações como Fuentespalda. Percorremos todo o território porque é fundamental que a informação chegue a todos os cantos, uma informação que por vezes está ausente das plataformas digitais, ou que não é fácil de ver ou que não tem recebido a atenção que merece. No final, a música é um património imaterial, mas é fundamental para o desenvolvimento intelectual sensitivo e cognitivo dos nossos jovens. Devemos dar-lhes as ferramentas ou os meios que os ajudem a fixar-se onde quiserem e a proteger o nosso património. Conheci pessoas fantásticas, crianças brilhantes que agradeceram a proximidade destes projetos musicais no território.
Em territórios com baixa densidade populacional, como vê a relação entre cultura, educação e desenvolvimento comunitário?
Neste momento, a relação entre cultura, educação e desenvolvimento comunitário talvez precise de expressões culturais mais analógicas e menos digitais. Quando percorri o território aragonês com projetos educativos e culturais, vi que crianças e adultos ficam emocionados quando se sentem participantes como comunidade. Seria necessário potenciar este tipo de atividades, aquilo a que chamamos cultura, que exige um certo esforço e não apenas entretenimento. A música é um elemento fundamental.
Que lugar ocupam os órgãos na cena musical atual?
O órgão teve um período muito próspero, mas talvez neste momento precise de um impulso que venha dos profissionais e do desenvolvimento desta especialidade. Há um elemento muito importante, que é que não basta formar profissionais, é preciso também criar espaços de desenvolvimento profissional onde esses profissionais possam ter um local de trabalho remunerado. E passar do âmbito amador para o profissional.
O que se poderia fazer para aproximá-lo mais do público em geral?
É verdade que é um instrumento que não é fácil de entender, pelas suas circunstâncias e pelo lugar que ocupa. Há órgãos em igrejas, espaços litúrgicos e há órgãos em auditórios. Acho que se fez muita coisa e, no meu caso, fiz projetos que durante muitos anos percorreram todo o território, graças à Diputación Provincial da época ou a projetos com financiamento europeu.
Percorremos todo o território aragonês com atividades didáticas adaptadas aos diferentes níveis de ensino e com grande sucesso. Posso dizer-lhe que todos os anos passavam por estas atividades 3.000, 4.000 e até 7.000 crianças, através das escolas. Este tipo de atividades requer perseverança e financiamento. Trata-se de aproximar o instrumento com profissionalismo e com o objetivo de que seja tocado no futuro por profissionais que, por sua vez, elaborem e desenvolvam este projeto, e de criar uma rede de espaços onde se possa ouvir música. No final, o público é sábio e sabe distinguir entre boa música, mesmo que seja popular, e outro tipo de música, e isso é muito importante. Projetos de aproximação que sejam didáticos, bem elaborados, com boa música e bem interpretados.
Que conselho daria a jovens músicos interessados neste instrumento?
O primeiro conselho é que se aproximem do mundo da liturgia. Há muito poucos organistas que vivem de dar concertos, também há muito poucos lugares de professor de órgão e também há muito poucos lugares remunerados em paróquias ou similares. De qualquer forma, uma das partes fundamentais do organista é o serviço litúrgico e, para isso, também é necessário ter formação e ser sério no repertório que se está a interpretar. Outro conselho é que nunca deixem de estudar, nenhum dia do ano. Os organistas não são vistos, não temos perfil de estrelas, não somos Freddie Mercury
O que o órgão significou na sua vida, além do profissional?
Tem sido uma constante desde que, aos 13 anos, decidi começar a estudá-lo. Fez-me resiliente, confrontou-me comigo mesma e proporcionou-me os melhores amigos e as pessoas mais extraordinárias que conheço neste mundo. O órgão está sempre presente, seja porque toquei, conheci alguém, porque tive que procurar um projeto ou porque alguém me ouviu. Acho que foi o órgão que me escolheu e não eu o instrumento.
