O Palácio da Aljafería de Saragoça, joia mudéjar declarada Patrimônio da Humanidade pela UNESCO, deu um novo brilho à sua exposição estrela: ‘Goya, do Museu ao Palácio’. Esta mostra, inaugurada em dezembro de 2024 como resposta ao fechamento temporário do Museu de Saragoça para obras de ampliação, já superou os 321.000 visitantes no seu primeiro ano, tornando-se um dos fenômenos culturais mais destacados da Espanha nos últimos tempos.
No dia 16 de janeiro de 2026, a exposição incorporou uma nova obra convidada que enriquece notavelmente o discurso: o ‘Retrato de María Teresa de Vallabriga’, óleo sobre madeira pintado por Francisco de Goya em 1783 e procedente do Museu Nacional do Prado. Instalado no emblemático Salão do Trono —espaço reservado precisamente para estas peças temporais—, substitui o retrato de seu esposo, o infante dom Luís de Bourbon, que ocupava o lugar até então. Trata-se do quarto empréstimo desse tipo na mostra, após obras como o ‘Retrato de José de Cistué e Coll’ ou ‘A Virgem com o menino’, uma estratégia que mantém viva e dinâmica a experiência expositiva, renovando o interesse a cada poucos meses.
María Teresa de Vallabriga e Rozas (Saragoça, 1759-1820), aragonesa de origem como o próprio Goya, foi uma figura singular na corte espanhola do século XVIII. Filha de um capitão de cavalaria e da condessa viúva de Torres Secas, ficou órfã jovem e se transferiu a Madrid, onde recebeu uma educação refinada. Aos 16 anos contraiu um casamento morganático com o infante dom Luís Antônio Jaime de Bourbon (irmão de Carlos III), 32 anos mais velho que ela, o que a relegou a uma posição secundária na corte e a levou a uma vida afastada em Arenas de San Pedro (Ávila). Dessa união nasceram quatro filhos, entre eles Luís Maria (futuro cardeal arcebispo de Toledo) e María Teresa (a célebre condessa de Chinchón retratada também por Goya).
Este retrato de busto em perfil, de execução rápida e delicada, captura a jovem infanta com um porte elegante e uma expressão de doce simplicidade. Sobre um fundo escuro, a luz se concentra em seu rosto radiante de juventude, ressaltando as bochechas rosadas, os lábios sutis e o cabelo trançado preso com um laço de seda azul. Goya emprega pinceladas rápidas, mas minuciosas, especialmente nas transparências douradas do penteado e do lenço branco sobre os ombros, conseguindo transmitir uma intimidade e simpatia notáveis. Não é casual: a artista compartilhava com seu modelo a origem aragonesa, o que gerou uma conexão evidente nesta etapa inicial de Goya como pintor da corte.
A obra é um estudo preparatório do natural para o grande quadro da família do infante (conservado na Fundação Magnani-Rocca de Parma), pintado durante o verão de 1783 em Arenas de San Pedro. Forma par com o retrato do esposo (até agora exposto na Aljafería), e ambos olham em direções que se encontram, criando um diálogo visual comovente. Uma inscrição não autógrafa no verso (hoje perdida) indicava que Goya o executou em uma única hora no dia 27 de agosto de 1783, dado que destaca a maestria e frescor de sua técnica em retratos íntimos.
No contexto da exposição, que percorre cronologicamente a vida e evolução de Goya —desde seus inícios saragoçanos e italianos, passando pela influência dos Bayeu, até sua fase como retratista real e sua produção religiosa—, essa incorporação reforça o foco nos retratos cortesãos do Salão do Trono. Ali convive com depósitos do Prado como os de Carlos IV e María Luisa de Parma, ou o Fernando VII da Confederação Hidrográfica do Ebro, dialogando com a arquitetura mudéjar do palácio e oferecendo uma experiência imersiva única.
‘Goya, do Museu ao Palácio’ não apenas resgata do depósito obras-primas enquanto dura a reforma do museu (prevista para reabrir em 2026), mas converte a Aljafería em um epicentro vivo do legado goyesco. Com esta nova convidada do Prado, a mostra ganha em profundidade emocional e em conexão aragonesa, lembrando-nos que Goya, além de suas visões escuras posteriores, foi também um mestre da ternura e da humanidade em seus retratos privados.
Para os amantes da arte e da história, uma visita a Saragoça nestes meses é quase obrigatória: o gênio de Fuendetodos dialoga diretamente com um dos palácios mais fascinantes da Europa.
