As obras de remodelação do Museu de Zaragoza na praça dos Sitios mantêm-no fechado ao público há meses, mas isso não significa que a atividade tenha cessado nesta instituição cultural. Grande parte de sua equipe continua a trabalhar em tarefas diárias que são desconhecidas para o grande público. Assim ocorre com os trabalhos de conservação e restauração das joias artísticas que o museu guarda. E precisamente realizando esse tipo de funções encontramos Sayuri Pompa Fujimura.
Sayuri, antes de tudo, você é conservadora e restauradora do patrimônio. Explique-nos qual é a diferença.
A restauração é mais conhecida, que é o trabalho de intervir na obra para recuperar as cores, os materiais ou as formas em mau estado. Mas esse é o último passo. É melhor atuar na conservação, que serve para prevenir os danos. Por exemplo, fazendo um plano para controlar o ambiente, a temperatura, a luz ou a umidade relativa do lugar onde se expõe ou se armazena uma obra. É o que chamamos de conservação preventiva. Mas não é a única. Também tirar poeira de vez em quando de um quadro é conservá-lo e evitar que a sujeira se acumule e provoque danos.
E no seu caso concreto, você se dedica a conservar e restaurar obras de origem nipônica. Como você mesma, conte-nos como uma japonesa chega a Zaragoza.
Na verdade, passei aqui grande parte da minha vida. É verdade que nasci no Japão, mas minha mãe já vivia aqui, então logo voltamos. Aqui estudei e passei toda a minha infância e adolescência.
Mas após esses primeiros anos, como você se formou para desenvolver sua atual profissão?
Na época, fui estudar a carreira de Conservação e Restauração de Patrimônio Cultural na Universidade Complutense de Madrid e fiz um curso superior. Lá recebi uma formação bastante geral sobre diferentes especialidades. Depois disso, voltei a Zaragoza e continuei fazendo coisas, como estudar na escola de Eduardo Jiménez, um encadernador muito conhecido na Espanha. De fato, eu estava muito interessada no tema do papel e do documento.
Um material muito próprio da arte japonesa, você parecia predestinada, não?
Um pouco porque depois decidi ir para o Japão. Para tentar a sorte. Como temos lá família, era bastante simples. A verdade é que estava interessada em estudar algo sobre arte japonesa que me servisse como complemento para minha formação. E no final terminei em um ateliê tradicional com um artesão especializado em uma disciplina chamada hyogu.
Hyogu? O que é isso?
É a artesania de «emoldurar» de uma forma muito peculiar e tradicional os kakejikus ou rolos pendentes, os byobu que são biombos pintados e os fusuma que são portas deslizantes de papel pintado. Eles não fazem a pintura em si, mas tudo o que a rodeia e potencializa seu valor. Um biombo ou um rolo pendente é como uma colaboração entre um artista e um mestre de hyogu que o monta na estrutura, por assim dizer. E além disso, muitos desses artesãos também se dedicam a restaurar obras antigas desse tipo. Assim, no final estive lá quatro anos como aprendiz.
Quatro anos! Você seria algo mais do que uma aprendiz?
Na verdade, lá tornar-se mestre requer mais tempo. Mas durante esses quatro anos aprendi todo o processo de fazer esse tipo de obras e também de restaurá-las, que era o que mais me interessava. E decidi voltar, porque na Espanha e na Europa não há tantas pessoas que saibam fazer esse trabalho.
Um trabalho muito artesanal, você não acha que essa labor artesanal é muito mais valorizada no Oriente do que no Ocidente?
Sim, até às vezes o trabalho artesanal aqui é subestimado. Isso se vê em meu campo. A restauração no Ocidente tem muito mais de ciência, enquanto que no Oriente predomina o manual, o artesanal.
Você reúne ambos os mundos. Para qual você tem mais afinidade?
Tento conciliar um pouco de tudo, embora às vezes eu tenha dificuldades. Quero pensar que estou mais ou menos no meio, mas não sei. Se bem que está claro que em meu trabalho me inclino para o saber da tradição. É a herança de quatro anos com um mestre aprendendo técnicas ancestrais e artesanais.
Com todo esse bagagem, você entra a trabalhar no Museu de Zaragoza.
Sim, aqui trabalho com Nerea Díez de Pinos, conservadora e restauradora de obras gráficas do Museu. Porque as obras orientais nas quais eu intervenho estão dentro dessa categoria, uma vez que geralmente estão sobre papel. Embora também haja sobre materiais têxteis, como a seda.
Agora que o museu está fechado, todas essas obras que você restaura estão sendo armazenadas.
E também estão sendo expostas. Por exemplo, neste verão foi programada a mostra Tesouros na La Lonja com uma boa parte da coleção de arte asiática do museu. E no ano passado também foram preparadas muitas lacas japonesas e estampas para uma exposição em Oviedo.
Seria possível dizer que a coleção de arte oriental do Museu de Zaragoza é um referente a nível nacional?
Sim. É uma das mais importantes da Espanha, sobretudo de arte japonesa. É verdade que há outros museus destacados, por exemplo, em Valladolid. Mas lá predomina a arte chinesa. Em contraste, aqui temos muitas obras de origem japonesa e de outros lugares da Ásia. Estão os fundos da coleção de Federico Torralba e a colaboração com a Fundação Torralba-Fortún, além das contribuições de outros colecionistas como Víctor Pasamar ou Miguel Ángel Gutiérrez, e o próprio museu se preocupa em incorporar obras novas.
No entanto, você não acha que o grande público conhece pouco essa riqueza?
Sim, é possível. Mas esperamos que quando o Museu de Zaragoza reabrir, esta coleção esteja muito bem representada na nova montagem museográfica, porque a verdade é que pode ser algo distintivo, além de uma maravilhosa surpresa para o visitante.
