O Royal Conservatoire The Hague está situado em Den Haag, na Holanda. Trata-se de um dos conservatórios de música mais influentes da Europa, graças à sua metodologia inovadora e a um corpo docente composto por músicos ativos de alto nível, que preparam estudantes de todo o mundo para uma profissão que exige tanta disciplina quanto talento.
Aqui está cursando seu mestrado Aitor Gómez, nascido em Valência há 22 anos, mas graduado no Conservatório Superior de Música de Aragão. Nesta entrevista, revisamos sua trajetória musical, desde a escolha do fagote como instrumento predileto até sua decisão de deixar tudo para trás na busca de um futuro que, aos poucos, vê se materializar diante dele.
Quando começou seu interesse pela música?
Tudo começou porque sou valenciando e lá há uma tradição de bandas muito disseminada. O normal era que todas as crianças da cidade se inscrevessem na escola de música, mas eu demorei mais para começar, porque queria tocar o fagote e nessa escola não tinham professor.
O que te levou a escolher o fagote em vez de outros instrumentos?
Eu poderia te dar uma razão super profunda, mas a verdade é que foi por um comercial de um carro que passava na televisão. No anúncio, aparecia um homem tocando o fagote, e no final diziam algo como “compre um fagote ou compre um Polo”. Como também não tinha idade para dirigir, comprei o fagote.
Desde o início você tinha certeza de que queria se dedicar à música profissionalmente?
De jeito nenhum, na verdade, estava muito longe disso. Queria ser engenheiro, físico, bioquímico… mas quando terminei a E.S.O. comecei a me interessar mais pelas artes e pela filosofia. No final, como não conseguia decidir entre tantas coisas e já estava há alguns anos tocando, acabei estudando música.
Você deixou Valência e começou a graduação no Conservatório Superior de Música de Saragoça. O que te levou a escolher esse conservatório?
Naquele momento, tinha decidido há pouco mais de um ano que queria me dedicar à música. Assim, ainda não me sentia mentalmente preparado para sair da Espanha. Fui pesquisar e, da Espanha, o único professor que me agradou pelo que descobri e pelo que me falaram sobre ele foi um professor que lecionava em Saragoça.
Depois de se formar, você conseguiu uma vaga para estudar o mestrado na Holanda. O que motivou sua decisão de continuar sua formação fora da Espanha?
Todos os músicos queremos estudar fora em algum momento. Como eu já tinha essa ideia de querer continuar meus estudos fora da Espanha depois de terminar a graduação, comecei a investigar quais professores lecionavam nos conservatórios que mais me chamavam a atenção, e aí tomei a decisão de me inscrever em vários. O que mais determinava era que o professor fosse uma pessoa com quem compartilhasse a visão artística e de quem gostaria de aprender. E a verdade é que superou minhas expectativas em muito.
Como foi o processo de admissão para acessar o mestrado?
O processo começa no início do curso. Na música, acontece que a relação entre professor e aluno é muito pessoal, todas as aulas são individuais e o professor não apenas ensina a tocar, mas também se torna seu mentor. Por isso, existe uma espécie de regra não escrita, que é que se você quer estudar com um professor específico, precisa conhecê-lo antes. Normalmente, você é quem entra em contato com a pessoa que está ensinando naquele centro e marca uma aula com ela. Isso não faz parte dos procedimentos oficiais ou burocráticos, mas é o normal. Depois, eu tive que fazer uma primeira rodada de seleção, que consistiu em enviar vários vídeos tocando diferentes peças junto com uma explicação dos seus projetos futuros, do seu desenvolvimento e metas artísticas. Uma vez avaliadas tanto a parte prática quanto a parte acadêmica de todos os candidatos, nos convidaram para a segunda rodada, que era presencial e consistia em interpretar um recital inteiro de peças de diferentes estilos e fazer uma pequena entrevista sobre suas aspirações, e após tudo isso, se eles gostaram de você, entram em contato para informar que você tem uma vaga.
Em relação ao aspecto econômico, você encontrou dificuldades ou o conservatório te ofereceu algum tipo de ajuda?
A vida aqui é cara, só com um salário da Espanha seria impossível viver. A questão é que, além de os salários serem muito mais altos em comparação, eles têm várias opções para ajudar os estudantes. As empresas têm uma espécie de contratos especiais que são super flexíveis, e o governo tem um serviço chamado DUO, que consiste em que os estudantes que trabalham um número de horas, no meu caso são oito horas semanais no mínimo, recebem ajudas como um seguro médico, pois aqui a saúde é privada.
A arte está muito presente de forma constante. É impressionante estar no conservatório e ver pelos corredores os professores, e que eles sejam pessoas muito influentes e com tanta experiência.
Que diferenças você nota entre o ensino musical na Espanha e na Holanda?
Não tanto na forma de ensinar música, mas na forma de consumi-la. Essa é, para mim, a diferença. Em todos os conservatórios te ensinam a tocar o fagote, embora tenham suas diferenças logicamente, mas na Espanha dão muito mais importância ao artístico e à paixão pela música em si, enquanto na Holanda, não é que não se importem com o artístico, mas sim que em grande parte veem como um negócio, então estão muito centrados em te ensinar a desenvolver seus projetos e encontrar maneiras de viver deles.
Com isso em mente, você pensa em voltar para a Espanha para desenvolver sua carreira ou prefere ficar aqui e ver o que acontece?
Pois é uma boa pergunta, porque realmente nunca se sabe o que o futuro reserva. Embora eu sempre tenha querido desenvolver minha carreira profissional na Espanha, e viver o mais perto possível da minha família, sinto que muito provavelmente acabarei ficando aqui, em busca da minha carreira profissional. Estou começando a receber muitas oportunidades que na Espanha seriam muito mais difíceis de alcançar. Outra grande diferença que noto também é que na Espanha você sempre está fazendo coisas com as pessoas do conservatório e é isso, e o mundo profissional é um sonho que você vê muito longe. No entanto, aqui te dão muitas oportunidades, tanto dentro quanto fora do conservatório. Por exemplo, recentemente, o conservatório, que tem convênios com várias orquestras, me ofereceu a oportunidade de tocar em uma orquestra profissional da Europa como parte da minha formação. Esse ecossistema acho que me acompanha muito para me formar de forma mais profissional e olhando para meu futuro como músico.
Além do âmbito acadêmico, que aprendizados pessoais essa experiência te deixou?
Não quero generalizar, mas no meu caso, serviu para eu acordar. Eu estava muito confortável no meu conservatório na Espanha, não tinha que provar nada a ninguém, por assim dizer. Não é que no meu antigo conservatório não houvesse pessoas impressionantes, mas aqui há um monte de prodígios por metro quadrado. Isso me ajudou a começar a fazer as coisas de uma forma mais lógica, com um objetivo de verdade.
E no plano musical, você sente que sua forma de interpretar a música mudou?
Sim, e na verdade, pela mesma razão que comentei antes. Acho que nesses meses ampliei muito minha paleta de cores. Me imergi nos diferentes pontos de vista e estilos dos meus colegas e professores, e não só na parte musical. A arte está sempre presente de forma constante. É impressionante estar no conservatório e ver
