Pouco antes de receber o Prémio Saraqusta 2025 ao lado de Juanjo Artero, Ana Turpin relembra connosco a sua carreira no cinema e na televisão histórica. Ela reflete sobre a importância de recordar o passado, a sua ligação com Saragoça e o compromisso que implica dar vida a personagens que narram a nossa memória coletiva.
Antes de mais, quero dar-lhe os parabéns por receber o Prémio Saraqusta pela sua carreira no cinema histórico. É um reconhecimento bem merecido pela sua carreira neste campo e gostaria de perguntar como se sente ao receber este prémio num festival tão importante?
Bem, a verdade é que quando me disseram, fiquei muito emocionada, muito feliz. Considero-o um prémio e um reconhecimento. Na verdade, é o meu primeiro prémio de homenagem. E sinto-me privilegiada. Acho que é como um presente da profissão e mais ainda em Saragoça, pois tenho uma ligação muito forte com esta cidade.
E como avalia um festival como o Saraqusta, de Cinema Histórico?
Com Juanjo Artero e o prémio Sarqusta
Acho que é um daqueles festivais muito necessários, porque quando valorizamos a história, estamos a valorizar o nosso passado, estamos a valorizar de onde viemos e a única maneira de ter outro tipo de futuro é reparando os erros do passado e aprendendo com o que fizemos. Tudo o que nos serve para essa memória, para nos lembrar quem somos, parece-me fundamental.
Participaste em séries como Amar en tiempos revueltos e Cuéntame, ambas com uma forte componente histórica. O que te atrai neste tipo de projetos?
Em Amar en tiempos revueltos, que foi a primeira temporada, era um projeto muito interessante pelo que contava: a revolta da Segunda República, a guerra e o pós-guerra espanhol. Acima de tudo, o que me atrai no final é colocar o foco no humano e ver como, através da política, dos ideais, do que queremos que as coisas sejam, podemos causar muito dano. E, no final, quem sofre o dano são as pessoas humanas. Então, acho que me atrai sobretudo o humano, quando o foco é colocado nisso. Felizmente, acho que Cuéntame e Amar são baseados em personagens, e os personagens são pessoas como tu e eu, que querem fazer o melhor possível, mas às vezes erram. E é isso que mais me atrai no final: o humano, que é o denominador comum do passado, do presente e do que será o futuro, se não nos desumanizarmos ainda mais.
Embora não seja uma obra histórica, a peça de teatro El premio aborda dilemas universais. Acha que o teatro também pode contribuir para refletir sobre a nossa história?
Claro. Já os gregos perceberam que era um instrumento muito valioso para nos servir de espelho. É um lugar onde temos de nos ver, reconhecer e questionar. E o teatro é o melhor mensageiro de tudo isso. Além disso, o teatro tem algo que é a comunhão direta com o público, algo que nem o cinema nem a televisão têm, porque no cinema e na televisão você trabalha sozinho, mas no teatro não: o teatro é feito com o público e isso é fundamental. Por exemplo, agora estou com uma peça chamada Las hermanas de Manolete, sobre a história de Manolete, um grande toureiro espanhol, estamos a contar a história das suas irmãs, que a mãe prostituíram para pagar a carreira do filho, e isso não se sabe, e é verdade. É por isso que te digo que a história é muito interessante quando se é capaz de olhar para ela de outros pontos de vista. Porque sempre olhámos para ela a partir desta cultura patriarcal que coloca o foco no homem como conquistador, mas não nos apercebemos do que está por trás disso, e às vezes é algo muito sombrio. É por isso que o momento que estamos a viver é interessante, porque estamos a trazer à tona outras perspetivas dos acontecimentos.
Também fizeste parte da companhia La Estampida. O que te motivou a criar uma companhia assim e que tipo de obras vos interessavam?
Estivemos juntos oito anos, pudemos fazer um trabalho muito especial, criando uma linguagem diferente. Acima de tudo, focámo-nos nestas personagens a que chamávamos «os personagens invisíveis»: todas aquelas pessoas que encontras na rua e, às vezes, atravessarias a rua se as encontrasses. Um viciado, uma pessoa despejada, com problemas económicos. Queríamos dar ênfase e foco a este tipo de personagens, contando as suas histórias e porque é que se chega a este tipo de vida. No final, percebes que são pessoas como tu e como eu, mas que fizeram outras escolhas na vida. E, às vezes, não percebemos que elas têm o seu coraçãozinho, as suas emoções, a sua vida. Era muito interessante ter essa companhia porque focávamos nos invisíveis da sociedade.
Na sua carreira, você interpretou personagens muito diferentes. Há algum personagem que marcou um ponto importante na sua carreira?
Sempre disse que, felizmente, tenho uma carreira muito variada, muito eclética. Toquei em muitos géneros e tive a sorte de interpretar grandes personagens. Não consigo escolher uma porque tenho muitas: Andrea Robles, de Amar en tiempos revueltos, foi uma personagem brutal, numa série mítica da televisão espanhola. Representava aquela mulher do pós-guerra espanhola que defendia a integridade, a liberdade, a cultura, uma mentalidade muito progressista. Foi uma personagem maravilhosa.
Depois fui para La Señora, ambientada nos anos 20, dei vida a uma mulher da aristocracia, muito insegura, machista, com uma saúde muito frágil, obcecada pelo marido, uma personagem muito tóxica. Depois, no teatro, interpretei uma maravilhosa yonqui galega, uma menina bem comportada, que falava três idiomas, tinha uma carreira, mas se apaixonou pelo mau da escola e tomou decisões erradas.
No cinema, em Para Elisa, outra personagem muito tóxica por causa da mãe que a mantém reclusa em casa e, por isso, nunca teve contacto com outras pessoas.
Entrar em identidades muito diferentes, mas, como eu digo, é viver as minhas vidas não vividas. Isso é o que eu gosto muito na minha profissão. Os atores sempre dizem que gostam de entrar em outras vidas, eu sempre disse que não são outras vidas, são as minhas vidas não vividas. Então, o teatro, o cinema, as séries permitem-me entrar num espaço seguro, dando vida a estas personagens. Isso enriquece muito porque abre a tua psique a outras identidades tuas.
Tens algum projeto em andamento ou futuro que possas partilhar connosco?
Estou agora com a terceira temporada de Las hermanas de Manolete, esta peça de teatro que está a correr muito bem. Ganhámos o Prémio Violeta, que é um prémio aos valores do feminismo. Estou com um novo projeto para o próximo ano, em 2026-2027, que se vai chamar Semira Miss 2.0, sobre a obra de Calderón de la Barca, La hija del aire. Também tenho um filme que estreia este ano chamado Luger.
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Gostaria de continuar ligada ao cinema histórico ou explorar outros géneros?
Gosto de explorar outros géneros, mas também de estar ligada ao cinema histórico. Gosto de estar no passado, no presente e no futuro do audiovisual.
Bem, não sou ninguém para dar conselhos, mas o que faço é muita formação, muito estudo, muita dedicação, muito respeito por esta profissão. E, acima de tudo, que se dediquem se realmente gostam da profissão, não por modas. Isso prejudica muito a profissão. A profissão é muito difícil, por isso é preciso realmente amar a profissão, amar o trabalho do ator. E isso implica muito respeito, muita formação contínua e constante. Nunca acaba, há sempre coisas novas para aprender, é uma carreira longa. É importante ter essa curiosidade, respeito e humildade, perceber que este é um caminho muito longo e que você terá momentos melhores, momentos muito ruins, momentos piores, mas o importante é ter uma filosofia de vida que o vincule desde a formação, desde o estudo, o respeito. Cuide muito de si mesmo, porque o ator e a pessoa são inseparáveis. Quanto melhor estiver, melhor será a sua atriz, isso implica a responsabilidade de cuidar de si. Isso implica trabalhar em si mesmo, fazer terapia se necessário, higienizar-se por dentro.
