Este ano, Ocultura celebra sua edição mais ambiciosa até a data, dedicada aos enigmas do pintor Francisco de Goya e ao simbolismo oculto em sua obra. Com sua presença, honramos a conexão entre a narrativa mística americana e nossa rica tradição ibérica.
Sob a liderança de Javier Sierra, Ocultura se tornou um ponto de encontro único para os amantes dos mistérios históricos, do simbolismo e da narrativa esotérica.
É importante renovar esse espírito renascentista que alguns chamam de humanismo, mas que eu chamo de sprezzatura. É a sensação de que estamos vivos e nos movemos, em harmonia com o universo. Depois de estar mais tempo em Ocultura, talvez tenhamos que exportá-lo para outras partes do mundo!
“A realidade, aqui na Terra e em todo o cosmos, é um universo multifacetado, fascinante e caleidoscópico.”
Assisti a uma edição anterior de Ocultura como público. Cheguei a esse Festival Ocultura por acaso. Tinha vindo à Espanha, Itália e Suíça em segredo para investigar para meu novo livro sobre artistas. Não queria que meus agentes literários soubessem que estava aqui, só queria tirar o «chapéu de autora» por um tempo.
A única pessoa que sabia da minha chegada era Javier Sierra, a quem conheço há mais de 25 anos. Quando William soube que o festival tratava de extraterrestres no Novo México, quis ir!
Ocultura tinha imagens de filmes e entrevistas que nunca tinha visto. Foi muito emocionante e pude conhecer todos os leitores, livreiros e outros autores, e ver Zaragoza, a única parte da Espanha na qual nunca tinha estado.
Durante essa visita, houve algum lugar, momento ou obra de arte que lhe deixou uma impressão duradoura? O que mais a impactou em Aragão ou Zaragoza?
Na minha última visita, fui à exposição retrospectiva de Francisco Pradilla Ortiz. Foi surpreendente: muitos de seus desenhos eram melhores que os de John Singer Sargent, seus tondos me lembravam Tintoretto, e ainda tinha algumas obras semelhantes às de Sorolla.
“A arte é uma mão que se estende desde o passado até o nosso tempo, nos entregando uma imagem de uma época longamente esquecida.”
Seria necessário um livro inteiro para compartilhar minhas experiências em diferentes partes da Espanha. Primeiro: estive nas Ilhas Baleares quando vivia em Argel (inclusive passei uma cena de Os oito em Formentera).
Com meu falecido esposo, o Dr. Karl Pribram, fui ao bosque sagrado pintado de Oma, onde nos reunimos com o artista Agustín Ibarrola; visitamos as cavernas de Alta Mira. Passei muito tempo em Compostela e A Coruña, e me inspirei no Museu das Cartas de Fournier em Vitoria-Gasteiz.
Ocultura funde história, mistério, ciência e artes em um formato cultural singular. Que valor você acha que eventos como este têm no mundo atual?
O mais importante é lembrar que, embora o mundo pareça se tornar mais bits e bytes, na verdade a realidade é um universo multifacetado, fascinante e caleidoscópico.
“Nossa tarefa é interpretá-la com as únicas ferramentas que possuímos hoje em dia: nossa memória. E nossa imaginação!”
O tema central da edição deste ano é Francisco de Goya, o atormentado gênio aragonês cujos Caprichos e Pinturas Negras pulsão com intensidade profética e códigos ocultos. O que mais a fascina na obra de Goya?
A primeira pintura que vi de Goya, quando era criança, foi Saturno devorando seus filhos. Mas anos mais tarde, vi as pinturas de Las Majas e A duquesa de Alba, e uma pintura em particular que me pareceu mágica: La Poupee.
Estou ansiosa para descobrir que outros códigos secretos podem estar ocultos nas obras de Goya! Por exemplo: ele posicionou os quadros das bruxas nos campos que filmamos no centro da Espanha?
Seu discurso de encerramento, intitulado «Lembranças do futuro: arte e memória», está programado para o dia 31 de outubro às 20:00 horas. O que a levou a escolher esse tema em particular para sua palestra?
Adotei o tema do último livro de Karl Pribram: The Form Within. A verdade é que somos criaturas analógicas, não digitais, e experimentamos o mundo através de entradas em forma de ondas.
Quão conhecido é Goya hoje em dia nos Estados Unidos?
Goya não é tão estudado nem exposto nos Estados Unidos como muitos artistas de sua época. Minha própria imaginação vê tantas conexões novas entre o que escrevi no passado e o que estou prestes a descobrir.
E, por último: que mensagem ou reflexão gostaria de compartilhar com o público de Ocultura 2025?
Como costumava dizer meu amigo Woodward: toda arte nos conta uma história. A arte é uma mão que se estende do passado até o nosso tempo. Nossa tarefa é interpretá-la com as únicas ferramentas que temos hoje: nossa memória. E nossa imaginação!
Conheça mais sobre as experiências de Katherine Neville na Espanha nestes links:
