Solos en la Noche passa-se durante o golpe de Estado de 23 de fevereiro de 1981. Durante essa noite, Guillermo Rojas, o seu realizador, permite-nos conhecer como se entrelaçam as histórias de um grupo de amigos que, apesar do terror e da incerteza, decidem levantar a voz, não só por um país em transição que não pode permitir tal retrocesso, mas também por eles próprios, pois, como expressam os seus protagonistas, é muito difícil ser covarde num mundo para corajosos.
Na GoAragón, tivemos a oportunidade de entrevistar Guillermo Rojas e Beatriz Arjona, «Carmen» no filme, por ocasião da sua nomeação no Saraqusta Film Festival.
Quando começou o vosso amor pelo cinema? E em que momento decidiram que queriam dedicar-se a ele profissionalmente?
Beatriz Arjona: A minha formação e toda a minha experiência eram no teatro, estudei na ESAD (Escola de Arte Dramática) de Sevilha, mas percebi que as primeiras vezes que me colocavam diante de uma câmara eu era demasiado expressiva. Chegou um momento em que eu tinha até que amarrar as mãos, dizia a mim mesma: «Bea, tem que trabalhar com o olhar e com a expressão, com algo muito pequeno». Eu queria muito me formar, então fui para Madrid estudar cinema, porque desde pequena via os filmes clássicos da minha geração, via filmes de aventura com o meu pai, como «Os Goonies», «O Labirinto de Cristal», «Willow», e havia algo como «eu quero estar lá». Além disso, sou cinéfila, não só como atriz; vou ao cinema todas as semanas e algo em mim sempre teve esse amor pelo cinema. Agora, não conseguiria decidir entre teatro ou cinema, é como pai ou mãe.
Guillermo Rojas: Acho que sempre tive essa inquietação. Desde pequeno, sempre gostei de histórias, gostava de filmes e cresci a pensar que queria escrever as coisas que estava a ver. Então, desde muito pequeno, lembro-me de escrever, depois tive uma câmara de vídeo, quando era jovem, e foi aí que comecei a fazer as minhas próprias histórias, as minhas próprias gravações familiares, os meus próprios curtas-metragens. Aos poucos, a vocação foi surgindo sozinha, mas eu tinha a certeza de que queria dedicar-me ao cinema desde os oito ou nove anos, e fui-me interessando cada vez mais. Quando cheguei à universidade, estudei na Faculdade de Comunicação em Sevilha, gostei muito de encontrar pessoas que tinham as mesmas inquietações que eu, algo que talvez não tivesse tido tanto no liceu. Foi na universidade que disse: «Uau! Há mais pessoas como eu, não estou sozinho».
Muitos dos teus trabalhos, Guillermo, estão relacionados com a história. A que se deve esse interesse?
GR: Não sei dizer, acho que sou uma pessoa curiosa, gosto muito de saber de onde vêm as coisas e encontrar uma forma de as ligar ao presente e ao futuro. Acho importante que o cinema possa ser, além de entretenimento, uma ferramenta transformadora da sociedade, que nos ajude a entender de onde viemos para ver para onde vamos. Então, achei interessante, e é algo em que acho que vou continuar a trabalhar. Mas acho que isso vem naturalmente de mim. Por exemplo, Solos en la noche parte de algo tão pessoal como querer saber como eram os meus pais quando eram jovens e como viveram um momento que foi muito importante na vida deles. Não nasceu como um projeto de querer revisitar a história de Espanha, mas foi algo muito mais pequeno, pessoal, diria que quase egoísta, do tipo «vou tentar ver como eram os meus pais quando eram jovens e como se sentiam».
Como é que conseguiram não deixar de lado a fidelidade histórica, mas ao mesmo tempo fazer um filme divertido e com um tom por vezes cómico?
GR: Bem, eu diria que nunca tive o desejo de fazer um retrato fiel à história, mas sim que estava mais interessado em recriar as emoções que as pessoas deste país viveram naquela noite. Quando se vê o filme com lupa, vêem-se coisas que talvez não sejam totalmente verosímeis, mas a ideia não era fazer um retrato fiel, detalhado minuto a minuto sobre o que aconteceu no dia 23 de fevereiro, mas sim retratar as sensações e as emoções que os espanhóis viveram naquele dia. Isso deu-nos muita liberdade na hora de abordar a comédia, porque a vida, embora tenha muito de comédia, tem uma estrutura ou um tom diferentes da comédia no cinema. Acho que essa liberdade e o facto de nem o elenco nem a equipa técnica terem vivido diretamente o golpe nos permitiu essa distância que, acredito, foi o que nos facilitou apresentar esse momento dessa forma. Talvez se eu tivesse vivido o golpe em primeira mão, ou se o golpe não tivesse terminado como terminou, talvez não tivéssemos feito um filme de comédia.
BA: Guille sempre nos deu muita liberdade na construção das nossas personagens. Não estávamos limitados no sentido de ter de dizer «recórcholis» ou essas coisas que se diziam em 81. Apenas não podíamos sair muito do contexto, apesar de termos liberdade. A verdade é que, desde o início, desde a primeira leitura, e quando Guille me disse que tinha pensado em mim para esta personagem, vi-me muito próxima dela em muitas coisas, não em todas, evidentemente, mas essas coisas ajudaram-me a entrar na mulher de 81. Isso fez-me perceber que se pode contar não só o contexto histórico, mas também como agimos nesse contexto histórico específico. Por exemplo, a minha personagem, Carmen, é bastante revolucionária para aquela época, mas é verdade que há alguns comentários, até mesmo dela própria em relação a outras mulheres, que evidentemente agora, em 2025, não me passariam pela cabeça. Mas essa liberdade fez com que vivêssemos mais a situação, sem procurar a comédia. Como aconteceu comigo com a personagem Carmen, nela a comédia não é procurada, mas é tão exagerada que as suas situações acabam por se tornar cómicas para o público, para ela não, claro, ela está a sofrer e a viver a 100%. Isso fez-me esquecer, naquele momento, a parte cómica.
Beatriz, como disseste, Carmen é uma personagem muito revolucionária e tem uma evolução muito importante durante o filme. Como é que encaras um papel assim como atriz?
BA: Para mim foi um presente, embora pareça clichê, mas às vezes acontece que, como intérprete, não tens a possibilidade ou a oportunidade de receber personagens porque o audiovisual às vezes é regido pela aparência que tens ou pelo perfil que dás. E às vezes parece que se esquece que os atores são pessoas que podem interpretar muitos tipos de personagens. Então, acontecem essas oportunidades de personagens que normalmente não te oferecem. Por exemplo, Carmen é uma personagem que, pelo seu perfil, houve até pessoas que viram o filme e depois não me reconheceram. E dizem-me: «Ah, mas és tu», porque ficam com a imagem do que tu és a priori. Por isso, para mim foi um grande presente, primeiro porque houve um trabalho de cabeleireiro e figurino que foi incrível, eu não me via em lugar nenhum, via a minha mãe. Isso ajudou-me muito a entrar no contexto histórico e na vida de Carmen. E depois, o que acabaste de dizer, a viagem que ela faz do início ao fim foi muito divertida. Não ter tantos limites, quando o cinema às vezes é controlo, olhares e tudo para dentro, enquanto Carmen é o contrário. Embora isso também me assustasse, eu perguntava ao Guille se isso estava a acontecer comigo, mas ele encorajava-me a continuar. Ter um realizador que te dá liberdade e que te dá essa personagem e a oportunidade de interpretá-la assim, a verdade é que foi um presente.
Guillermo Rojas e Beatriz Arjona na conferência de imprensa do Saraqusta Film Festival
E para ti, Guillermo, como foi o processo de documentação e pesquisa?
GR: Bem, foi um processo muito longo. Porque acho que passei quase 20 anos com essa história na cabeça, lembrando coisas que meus pais me contaram, lendo jornais da época e conversando com muitos amigos dos meus pais também sobre como eles viveram aquele dia. Foi como um estudo, como uma formiguinha, pouco a pouco, que foi crescendo dentro de mim à medida que eu bebia muito de outras fontes, de livros que foram escritos, ensaios, filmes sobre a época. No início, nem tinha a certeza se ia fazer um filme, pensava que faria antes um romance ou até uma peça de teatro. Naquela altura, estava mais concentrado em ver qual seria o pano de fundo e, no final, o filme surgiu de uma forma mais natural. O processo em si foi muito bonito porque também me permitiu ver e compreender como essas pessoas mais velhas do que eu, que viveram um momento crucial na história deste país, se sentiram, e descobrir que elas, quando tinham vinte e poucos anos, sentiam os mesmos medos que eu 30 anos depois. Há também algo bonito nessa ligação entre o tempo.
Imagino que também, a um nível mais pessoal, vos ajudaria a compreender melhor como foi a época em que os vossos pais viveram. Como é que eles reagiram ao ver o filme, sendo pessoas que viveram o golpe de Estado?
GR: Bem, no caso da minha mãe, ela tinha, não diria um conflito, mas quando viu, dizia-me muito: «Ui, isto não aconteceu realmente assim». É verdade que no filme havia muitas coisas que ela me tinha contado e que depois eu fabulei, exagerei outras coisas ou alterei. Então, depende um pouco da pessoa, talvez haja pessoas que ficam mais com a aparência e outras que ficam mais com o fundo. No início, a minha mãe ficava muito mais com a aparência, mas depois entendeu que não era isso o importante, mas sim ver como eles se sentiam, como refletimos a época através do cenário, das canções, do guarda-roupa, da cor, e isso é algo que talvez não se perceba à primeira vista, mas que vai penetrando pelos poros da pele e vai ficando gravado, e no final o importante é isso: que as pessoas não fiquem com a aparência, com o que é chamativo dos acontecimentos daquele dia, mas que o que essas pessoas sentiram fique gravado de alguma forma.
BA: Os meus pais gostaram muito, assim como todas as gerações da minha família. Embora seja verdade que também senti muito respeito no dia da primeira exibição, porque a mãe do Guillermo estava lá e eu sabia que havia uma parte dela na minha personagem, mas no final foi muito emocionante e muito bonito representar as mulheres daquela época. Foi um orgulho ver como elas se viam refletidas nesse sentido. Temos um feedback muito bonito por parte dos espectadores. Além disso, faz parte da nossa história e está meio esquecida, parece que ficou como uma anedota, mas aconteceu, e o que o filme vem lembrar é isso, que não estamos tão longe, nem desse grupo de amigos, nem de que a qualquer momento as coisas mudem e percamos os nossos direitos. Acho que isso está a chegar ao público, e a verdade é que a resposta dessa geração tem sido linda.
E as pessoas de outras gerações, mais jovens, que não viveram nem de longe o golpe de Estado? Como foi a reação delas?
GR: Eu esperava que fosse uma reação mais fria, mas acho que os mais jovens acabaram por compreender o fundo do que o filme fala, que é o medo de viver a vida quando se começa a encontrar dificuldades, o medo da responsabilidade, o medo de expressar a sua opinião, o medo de perder os direitos que se pensava não ter e que, pouco a pouco, vão desaparecendo. Muitas vezes, nós, os mais velhos, pensamos que os mais novos não têm interesse, ideias ou inquietações, mas eu sou o mesmo hoje, com 42 anos, que quando tinha 16, e às vezes acho que desprezamos muito as pessoas que vêm atrás de nós. Tal como acontece comigo com as pessoas mais velhas, acho que elas são simplesmente pessoas que nasceram antes e viveram coisas que eu ainda não vivi, e os jovens ainda vão viver, mas no fundo somos todos iguais. Então, acho que os jovens também se conectam de alguma forma com essa parte humana do filme, porque não se deve desprezar um rapaz ou uma rapariga de 13, 15 ou 22 anos, eles também podem sentir medo na vida, podem sentir desejo, podem sentir amor. O filme brinca um pouco com isso, para que essa conexão nunca se perca.
BA: Eu acho que é importante estarmos sempre perto dos jovens, tanto no cinema como em qualquer tipo de atividade cultural, porque tudo é recordação e memória, para perceber o que aconteceu, para tentar que não volte a acontecer no presente. E há vezes que parece que o sistema nos faz viver de costas, que tenta afastar-nos, quando deveria ser o contrário, agora é preciso estar mais perto. E os jovens que viram o filme reagiram de imediato. No guião do Guillermo, através das personagens, sobretudo no Paco, fala-se muito disso, de nos sentarmos, refletirmos, conversarmos, somos humanos, cada um tem uma opinião política, mas acima de tudo deve estar a humanidade. Vivemos todos no mesmo planeta e temos de tornar a nossa vida um pouco mais fácil. As pessoas ficam muito emocionadas, e vejo que isso também toca os jovens, porque estamos a falar da mesma coisa. É um contexto diferente, mas continuam a acontecer-nos, infelizmente e felizmente, as mesmas coisas. Continuamos a apaixonar-nos, mas continuamos a morrer; continuamos a ter catástrofes, mas ao mesmo tempo temos coisas maravilhosas; como amigos, continuamos a juntar-nos. Acho que é um filme que fala da vida e também fala do que eu comentava antes, que agora está tudo muito bem, mas cuidado, se não sairmos para defender e proteger os nossos direitos, isso pode mudar a qualquer momento, e o que estamos a viver ou a aproveitar dos nossos antepassados, que lutaram para que estivéssemos assim, pode ser perdido.
Por último, gostaria de perguntar o que esperam desta nomeação no Saraqusta.
GR: Estamos muito felizes por participar no festival, por poder ser visto num âmbito dedicado ao cinema histórico e que atrai a atenção do espectador. Só o facto de estar aqui já é suficiente, porque dá uma nova visibilidade ao filme, que ainda continua a circular em festivais, centros culturais, está também a ser projetado fora de Espanha, e continuamos muito recetivos e encantados com tudo de bom que lhe acontece. Por isso, estamos encantados por voltar a Zaragoza com ele.
BA: Muito felizes, há muito tempo que não podia vir a Zaragoza e estou encantada por estar aqui, por desfrutar do fim de semana no festival, por ver também as projeções dos colegas, estou com muita vontade porque tudo o que está relacionado com a história me fascina. E, como dizia Guille, estamos muito contentes por o filme ser visto num contexto de festival histórico, porque outras vezes parece apenas uma comédia. E bem, vamos cruzar os dedos para ver o que acontece com a nomeação.
